今、全世界の映画界が騒がしい。
先日の1日に韓国で公開されたポール・トーマス・アンダーソン監督の新作『ワン・バトル・アフター・アナザー（One Battle After Another）』が大きな話題を呼んでいる。この作品は「2025年最も偉大な映画」と称賛されている。制作費は1億3,000万ドル（約197億円）に達する超大型ブロックバスターで、公開直後に批評家と観客の両方から圧倒的な好評を得ている。
天文学的な制作費が投じられたポール・トーマス・アンダーソン監督の歴代級大作
『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、監督自身が脚本と演出を担当し、トマス・ピンチョンの1990年の小説『ヴァインランド（Vineland）』を原作としている。原作の1960〜1980年代のアメリカの政治・社会的激動期を現代に移し替えた。本作は、元革命家ボブ・ファーガソン（レオナルド・ディカプリオ）が誘拐された娘を救うため、再び戦場に赴く物語を描く。
制作費は1億3,000万〜1億7,500万ドル（約197〜266億円）規模で、近年制作されたハリウッド映画の中でも指折りの超高予算プロジェクトである。ブロックバスター的スケールに加え、哲学的テーマ、政治風刺、父性愛ドラマが融合され、『ノマドランド』の感性、『ジョーカー』の怒り、『マッドマックス』のエネルギーを併せ持つと評価されている。
「時代が求めた映画」と批評家から圧倒的な称賛が寄せられている
国内外の批評家の反応は前例のないほど熱い。イ・ドンジン映画評論家は「時代が求める映画を誰も予想しなかった方法で辛辣かつ壮大に描き出した」と評し、星5点満点中4.5点を付けた。星が厳しいことで知られるパク・ピョンシク評論家も「魅惑的な暴走、怒り、そして愛せよ」と評価し、10点満点中8点を与えた。
興味深いのは、この二人の評論家が最近パク・チャンウク監督の新作『どうしようもない』にそれぞれ4点、6点を付けたことである。これは、『ワン・バトル・アフター・アナザー』が既存の巨匠たちの作品よりも一層強烈で完成度の高い映画であることを示している。
海外の反応も圧倒的で、Rotten Tomatoesの新鮮度指数96%、Metacriticで95点を獲得し、今年公開されたハリウッド作品の中で最高レベルの評価を記録している。
革命家の父の帰還…暴力と父性愛、そして時代の肖像を描く
映画の主人公ボブ・ファーガソン（レオナルド・ディカプリオ）はかつて革命組織「French 75」の核心人物であったが、失敗後は隠遁生活に入っていた。しかし、娘ウィラがかつての敵であるロックジョー大佐（ショーン・ペン）によって誘拐されると、再び戦いの舞台に戻る。その旅は単なる復讐に留まらず、世代間の断絶、イデオロギーの崩壊、そして父性愛の再発見へと繋がる。革命、権力、理想と現実、愛と怒りが爆発的に交錯し、叙事詩かつ風刺劇として完成されている。
批評家たちは本作を、アンダーソン監督の最も娯楽性が高く、同時にテーマ性に富んだ作品と評している。『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』や『ファントム・スレッド』といった過去作が人間の内面の闇を探求したのに対し、今回の作品は社会的対立、世代交代、及び権力の虚しさを余すところなく描いている。
ディカプリオ、ショーン・ペン、ベニチオ・デル・トロ…「演技だけでも見る価値十分」
豪華キャストも本作の見どころだ。主演のレオナルド・ディカプリオは「革命家の父」という複雑な役を、内面的な怒りと傷を伴う説得力のある演技で表現。権力者ロックジョー大佐役のショーン・ペン、元同志で冷笑的な協力者役のベニチオ・デル・トロは、それぞれ冷酷さと人間的亀裂を巧みに交えた立体的な演技で作品に深みを与えている。
さらに、ポール・トーマス・アンダーソン監督の長年の協力パートナーであるロバート・エルスウィット撮影監督の幻覚的なカメラワーク、ジョニー・グリーンウッド音楽監督の前衛的サウンドが融合し、映画的完成度を極限まで高めた。爆発的なアクションと哲学的メッセージ、ユーモアと悲劇が交差する演出は、「芸術と大衆性の完璧なバランス」を体現しているとの評価が相次いでいる。
「ポール・トーマス・アンダーソンの最高傑作」…芸術と楽しさが共存する作品
監督のフィルモグラフィーの頂点とみなされている。前作が個人の欲望と人間の本性の探求であったのに対し、今回の作品はアメリカ社会全体を映す巨大な鏡となっている。
革命と腐敗、世代間の対立、その中で再び芽生える人間の連帯を描き、現代アメリカの肖像を鋭く浮き彫りにする。
革命と腐敗、世代間の対立、そしてその中で再び芽生える人間の連帯を描き出し、現代アメリカの実像を鋭く解剖する。
『ワン・バトル・アフター・アナザー』の意味は？
映画『ワン・バトル・アフター・アナザー（One Battle After Another）』というタイトルは、文字通り「一つの戦闘が終わると、また別の戦闘が待っている」という意味を持つ。この表現は、単なる物理的な戦争や闘争だけでなく、映画の登場人物たちが直面する現実の戦い、世代間の対立、権力の衝突、そして内面的葛藤を象徴している。
作品は、一つの戦闘が終われば平和が訪れるのではなく、すぐにまた別の形の戦いが始まるという冷酷な現実を示している。これは、社会問題の一端として、一つの対立が解決されると、別の対立が生じる構造的循環を暗示しており、革命、権力、そしてイデオロギーの永続的な闘争という人間社会の本質を描いている。
タイトルには「終わりのない循環」というメッセージが込められている。革命は過去の不条理を打破するが、新たな世代がその権力を引き継ぐことで、また異なる形の不条理が生まれる。映画は、このアイロニーを通じて、権力とイデオロギー、家族と愛が繰り返される闘争の中でいかに変質し、歪んでいくのかを繊細に描写している。
また、作品は過去と現在を行き来しながら物語を展開し、過去の革命と現代の生活、内的葛藤と世代間の傷が絡み合う様を浮き彫りにしている。結局『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、戦争や革命の側面をなすドラマではなく、「人が生きる限り、闘いは終わらない」という普遍的な真実を内包する作品である。愛、理想、権力、家族というテーマが絡み合い、このタイトル自体が人生の循環と儚さを象徴している。
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