13歳の未成年者の露出シーン、半世紀を経て上映中止となった理由
ドイツ出身の世界的な女優兼モデル、ナスターシャ・キンスキー（65）が、10代の頃に出演したデビュー作が、公開から約半世紀を経て上映を一時中止することになった。未成年時代に撮影した露出シーンが、現代社会の倫理的感受性に反するとの指摘が相次いだため、演出を担当した監督が上映を中止することを決定した結果だ。
海外メディアの報道によると、ヴィム・ヴェンダース監督は、現地時間の3日、公式発表を通じて1975年制作の映画『Falsche Bewegung』の上映と配信を保留するよう、各ストリーミングプラットフォーム、放送局、流通業者に要請した。
ヴェンダース氏は、当時未成年だったキンスキーをより厳格に保護すべきだったと認め、キンスキーに対して無条件の謝罪の意を表明した。彼はキンスキーと直接コミュニケーションを取り、円満に解決策を見つけ次第、上映を再開する方針を立てた。同時に、現代社会が20世紀の対立的で論争的な芸術作品をどのように受け入れ、扱うべきか、適切な方法を模索する必要があると付け加えた。
13歳で撮影した露出シーンを削除してほしい
問題となった映画には、制作当時13歳だったキンスキーが上半身を露出し、性的行為を暗示するシーンが約2分間登場する。最近、ドイツの「南ドイツ新聞（SZ）」とのインタビューで、キンスキーはこの露出シーンを削除してほしいとヴィム・ヴェンダース監督に数年前から継続的に求めてきたと明らかにした。彼女は撮影当時、13歳の幼い年齢で世の中を完全に理解していたわけではないが、そのような要求と撮影が間違っていたという点だけは明確に認識していたと回想した。
ヴェンダース氏は先月29日に開催されたドイツ映画賞授賞式の現場で、今のような状況であれば絶対にそのように演出しなかっただろうとしつつも、過去の時代的状況で創作活動を行っていた若い頃の自分を一方的に非難することはできないという態度を示した。彼は演技者に苦痛を与えるシーンだからといって、すでに完成して存在する映画を後から勝手に編集する行為が正当なのか疑問を呈し、この問題を映画界が共に解決していくべきだと述べた。しかし、このような発言は、自らの責任を完全には背負おうとしない態度だとの指摘を招いた。
対話を拒否してきた監督に法的訴訟予告
キンスキーの法律代理人側は、ヴェンダース氏が長期間、被害者であるキンスキーとの直接的な対話を回避してきたと批判した。続けて、該当映画の演出方法が幼少期のキンスキーの人格権を深刻に侵害した行為だと主張し、法的訴訟を提起する意向を示した。
キンスキーが幼少期に撮影した露出シーンを巡って、配信と放送の禁止を求めたのは初めてではない。彼女は自分が15歳の時に出演した公共放送ARDの1977年制作のドラマ『危険な年頃』を対象に、再放送禁止請求訴訟を起こした。このドラマで彼女は、教師と不適切な関係を持つ生徒役を演じ、放送当時67%の視聴率を記録し、大衆に広く知られるようになった。
その後、キンスキーは『TESS』（1979）、『パリ、テキサス』（1984）、『ワン・ナイト・スタンド』（1997）などの話題作に主演し、ハリウッドで長期間活動した独自のドイツ系女優としての地位を確立した。ヴェンダース氏がメガフォンを取ったキンスキー出演の『パリ、テキサス』は、フランスのカンヌ国際映画祭で最高の栄誉であるパルムドールを受賞したこともある。
不平等な権力関係とジェンダー意識が問題視される
ドイツの現地メディアは、今回の事態が過去の映画制作現場で見落とされていたジェンダー意識の欠如や、監督と演技者の間に存在した一方的な権力関係を示す典型的な事例だと分析している。週刊誌「シュピーゲル」は、現代の視点から見ると問題のシーンは、観ていて苦痛を覚えるレベルであり、キンスキーがすでに完成した映画という成果物だけでなく、撮影が行われていた制作環境全般を批判していると評した。
『Falsche Bewegung』はどんな映画なのか
今回の事態で上映が一時保留された映画『Falsche Bewegung』は、ドイツ映画史において非常に独特な美学的成果を達成したアート映画だ。この作品は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの記念碑的な古典小説『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』を現代西ドイツ社会を背景に全面的に再解釈して脚色した映画だ。脚本は後にノーベル文学賞を受賞するオーストリア出身の巨匠作家ペーター・ハントケが執筆し、ヴィム・ヴェンダース監督特有の静的で孤独な演出スタイルと結びついて世に出た。
この映画は、ヴェンダース氏の初期芸術世界を代表するいわゆる『ロードムービー三部作』の核心を担う作品でもある。彼は『都会のアリス』（1974）、『Falsche Bewegung』（1975）、『Kings Of The Road』（1976）を通じて、現代人の疎外とコミュニケーションの断絶、そして戦後ドイツ社会が抱えていたアイデンティティの彷徨を道路上をさまよう主人公たちの旅の中に織り込んだ。
映画は、作家志望の主人公ヴィルヘルム・マイスター（リュディガー・フォーグラー）が創作活動のため、新しい経験とインスピレーションを求めて故郷のグリュックシュタットを後にし、西ドイツ全域を旅する軌跡を追っていく。ヴィルヘルムはハンブルク、ボン、フランクフルトを経て、ドイツ最高峰のツークシュピッツェ山に到達するまで、道の上で奇妙で孤独な背景を持つ仲間たちと出会う。女優テレーズ（ハンナ・シグラ）、放浪詩人ランダウ（ペーター・カーン）、そして過去を背負う老人とそのそばを守る無口な伴侶である幼い少女ミニョン（ナスターシャ・キンスキー）などがその旅を共に彩る。
主人公ヴィルヘルムは彼らと共に動きながら、真のコミュニケーションと芸術的完成を成し遂げようと奮闘するが、映画に登場するすべての人物は結局、自分自身の深い孤独とコミュニケーション不可能性の沼から抜け出すことができない。ついに旅の終着点であるツークシュピッツェ山の雄大な霧の中で、ヴィルヘルムもまた他者と完全に融合することができず、徹底的に孤立し、寂しい結末を迎える。この結末部は、ドイツロマン主義の画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの絵画『雲海の上の旅人』をスクリーン上にオマージュし、完璧なミザンセーヌで再現した名シーンとして映画ファンに深く刻まれている。
作品のビジュアルを担当したのは、ヴェンダース氏の長年の協力者であり、巨匠撮影監督のロビー・ミューラーだ。ミューラーは荒涼で空虚な西ドイツの風景と孤独な人間群像の心理を繊細な構図と光の調和を通じてカメラに精密に捉え、映画の美学的品格を引き上げた。
『Falsche Bewegung』は1975年に公開されるやいなや、ドイツの批評家から熱い賛辞を引き出し、映画界で大きな注目を集めた。その年に開催されたドイツ映画賞授賞式では、最高監督賞（ヴィム・ヴェンダース）、最高脚本賞（ペーター・ハントケ）、最高撮影賞（ロビー・ミューラー）をはじめ、編集賞、音楽賞など7部門の賞を総なめにした。また、主演のルディガー・フォーグラー、ハンナ・シグラ、ハンス・クリスチャン・ブレヒはもちろん、セリフなしで視覚的イメージだけで役割を果たした13歳のナスターシャ・キンスキーまで、映画の主役全員が団体演技賞を受賞する前代未聞の記録も残した。
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