9月22日、Netflixを通じて再公開されるパク・チャヌク監督の作品がある。
パク監督作『ストーカー』についての話だ。
『ストーカー』は2013年に初公開されたパク監督初のハリウッド作品であり、韓国のみならず世界的にも注目を集めたスリラー映画である。
本作の物語は、主人公インディアが18歳の誕生日を迎えた日に父を失う事件から始まる。彼は葬儀場で、今まで存在すら知らなかった叔父チャーリーと出会い、その瞬間から不吉でありながらも妙な魅力が広がる。インディアの周囲の人々が次々と消えていく中、叔父の存在が次第に謎めいた恐怖と緊張を呼び覚ます。映画は単なる家族ドラマの枠を超え、閉鎖的な家族という小宇宙を背景に、人間の欲望と本能、そして道徳的倫理が鋭く衝突し、心理的な不安と魅力を同時に引き出す作品となっている。
主演を務める俳優陣も華やかである。インディア役はミア・ワシコウスカが、抑圧された少女の内面と次第に覚醒していく不安定な心理を繊細に表現した。叔父チャーリー役はマシュー・グードが、冷静かつ魅惑的な表情でキャラクターの二面性を具体化した。インディアの母イヴリン役はニコール・キッドマンが演じ、喪失と不安、そして未知なる欲望を同時に示すキャラクターとして、映画の緊張感を一層高めた。他にもダーモット・マローニ、ジャッキー・ウィーヴァー、オールデン・エーレンライクら実力派俳優が出演し、作品の完成度を高めている。
制作陣も注目に値する。国内では、ソク・ホピルや『プリズン・ブレイク』で知られるウェントワース・ミラーが脚本を担当し、本作をテッド・フォークという仮名で提出、ヒッチコックの『疑惑の影』に着想を得たと語っている。音楽は『ブラック・スワン』で有名なクリント・マンセルが手掛け、幻想的で緊張感あふれる雰囲気を醸し出している。撮影はパク監督と長年のコンビであるチョン・ジョングン撮影監督が担当し、独特の感性で映像美を追求している。制作にはスコット・フリー・プロダクションズとインディアン・ペイントブラシが参加し、リドリー・スコット、トニー・スコット、マイケル・コスティガンがプロデューサーとして名を連ねた。
『ストーカー』は2013年1月20日にサンダンス映画祭でワールドプレミアとして公開され、同年2月28日に韓国で先行公開、その後3月1日にアメリカで公開された。商業的な興行成績はやや惜しかったものの、全世界で約1,210万ドル（約17億8,090万円）の興行収入を記録したが、制作費には届かなかった。しかし、評論家の間では映像の完成度やパク監督特有の演出力が高く評価され、ロッテン・トマトでは202件のレビューに基づき70%の評価を受けた。特に美術、音響、そして緊張感を巧みに調整する編集技法が絶賛された。
演出面でパク監督は、本作において従来のサスペンス手法とは一線を画す感覚的アプローチを試みた。観客に何を見せるかだけでなく、どう聴き、感じさせるかを重視し、インディアの鋭敏な聴覚と触覚を際立たせることで、足音、ベルトの摩擦音、ピアノの旋律の余韻といった細部にわたる音響効果を通して不安と緊張を生み出している。この音と映像の融合は、主人公の内面変化を視聴覚的に表現する上で大きく貢献している。
アメリカではR指定、国内では青少年観覧禁止のレーティングで上映された。性的表現や暴力、そして強い心理的不安要素のため成人向けとなったが、むしろその選択がジャンルの魅力を最大限に引き出す結果となった。当時、パク監督は「英語ができない人間を連れて映画を作る理由が何だろう」と語り、『ストーカー』こそが自身の得意分野を存分に表現できた作品であったと振り返っている。
いま、『ストーカー』は9月22日からNetflixでさらに多くの視聴者と出会う。国内では特にスリラーとパク・チャヌクという名の組み合わせが強い関心を呼んできたことから、今回のネットフリックス公開は再び大きな話題となることが期待される。加えて、近年ネットフリックスを通してパク監督の『オールド・ボーイ』や『アガサ』などの代表作が世界的に再評価されていることから、『ストーカー』も新世代の視聴者に新たな発見の機会を提供するだろう。
『ストーカー』は単なるスリラー映画ではなく、パク監督が英語圏映画界において自らの美学と物語を実験した重要な作品である。視覚的快感、心理的緊張、そして人間本性の探求が絶妙に絡み合い、2013年当時の話題性を超えて2025年においても再び注目されるに値する。ネットフリックスでの公開を契機に、韓国の視聴者のみならず世界中のファンがパク監督独自の世界観とその強烈な美学的魅力を再体験することになるだろう。
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